Rick Moore “Better Off With The Blues” (2009)

Directamente desde la tierra del algodón, en el oeste de Tennessee, vuelve de nuevo el cantante, guitarrista y compositor Rick Moore.

Desde muy pequeño Rick se familiarizó con la música de B.B. King, Freddie King, Hank Williams y Fats Domino que eran músicos del agrado de su padre y lo que se escuchaba en su casa en aquellos años, por lo que el pequeño Rick pronto se decantó por querer emularlos.

“Better Off With The Blues” editado en 2009, es un excelente álbum, a base de ritmos, tempos y arreglos sin complicaciones, con unas líneas melódicas basadas en el blues y el rhythm and blues con acento sureño, de gran belleza y sutilidad armónica.

Diecisiete canciones donde los juegos entre las guitarras, el piano y el órgano, se combinan con complicidad y buen entendimiento sobre unas bases rítmicas sólidas y competentes. El resultado es un disco brillante y más que satisfactorio por la calidad intrínseca de todos los músicos que intervienen.

Tommy McCoy & Lucky Peterson “Lay My Demons Down”(2009)

Pura dinamita, tanto a la voz como a la guitarra, Tommy McCoy derrocha energía y pasión por todos los poros de su piel, y no sólo es él quien lo hace, sino también su compañero en este disco, el multiinstrumentista Lucky Peterson, quien comparte protagonismo con Tommy al cincuenta por ciento, a base de memorables dosis de Hammond B3.

Ambos músicos son sobradamente conocidos de todos los aficionados al blues, por lo que huelga hablar o hacer referencia al pasado de ambos. Quince inmensas canciones con un feeling desbordante, que capturan totalmente la magia y la intensidad que se respiraba en el estudio durante la grabación de este álbum.

Producido con la profesionalidad que caracterizaba a Rock Bottom, este disco es BLUES con mayúsculas, porque rezuma integridad, originalidad y honestidad, tres características que este género musical sin dura requiere
Fuente: La Hora del Blues

Read Users' Comments ( 0 )

Una acertada selección de temas componen es este álbum recopilatorio de tres discos, que contienen lo mejor de este prolífico e impresionante músico, arreglista, compositor, cantante y guitarrista de larguísima y dilatada carrera llamado Duke Robillard. Son casi cuatro horas de música lo que encontrareis en este triple álbum concebido como una especie de ‘lo mejor de’, para mayor gloria del músico y que abarca parte de los últimos veinte años del artista.

Este box combinan los tres estilos más habituales a los que nos tiene acostumbrados, es decir, blues, jump-swing y blues rock de los que Robillard es un consumado maestro y en los que muy pocos músicos y bandas pueden hacerle sombra. A pesar de la dificultad que entraña escoger entre tanto material grabado por Duke Robillard, Philippe Langlois de Dixiefrog ha sabido confeccionar una excelente selección con mucho cariño, cuidado y esmero.

El resultado no podía haber sido mejor y de tanta calidad, cuarenta acertados temas y más de doscientos treinta minutos de buena música.

Puedes oirlo el Sábado 5 de Diciembre en RADIO "Garito de Blues"

¡Te esperamos!

Read Users' Comments ( 0 )

Reconocida como una de las mejores guitarristas europeas, la serbia Ana Popovic está en camino a ser una superestrella. Llegó al blues y al rock en Belgrado, antigua Yugoslavia, gracias a la colección de discos de su padre. Años después se trasladó a Holanda, donde estudió música y empezó a construir su reputación, por medio de discos muy aclamados y extensos conciertos, lo cual le valió que en 2003 fuera la primera artista europea no británica en recibir una nominación en los Blues Music Awards, entregados en Estados Unidos, como Mejor Nuevo Artista.

Su estilo ecléctico sirvió para que en 2007 firmara contrato con el sello Eclecto Groove y grabara “Still Making History”, el cual se mantuvo durante 19 semanas en los listados Blues de Billboard, alcanzando la tercera posición.

Luego de dos años de gira por Estados Unidos y algunos países europeos, Ana volvió a los estudios de grabación y ahora presenta “Blind For Love”, trabajo en el que nos ofrece una mezcla de blues, rock, jazz, funk y gospel, demostrando que posee una visión adelantada, con un estilo único además de tener una evolución en su forma de componer.

Read Users' Comments ( 1 )

Desde hace más de 30 años en la ciudad de Oakland, California, está The Delta Wires, una banda que rinde tributo al blues, desde el estilo del Delta hasta el más moderno. Liderada por el cantante e intéprete de armónica Ernie Pinata, The Delta Wires subió el año pasado al escenario del Northern California Blues Festival en Oaks, California, bajo una temperatura de 105°F (40.5 °C), para mostrar toda su energía.

La alta temperatura, que seguramente sobre el escenario con las luces superaba la del exterior, no fue impedimento para que el grupo se entregara por completo y diera a los asistentes un gran espectáculo, como se puede apreciar en esta grabación. ¡Qué banda, señores! Este disco invita a disfrutarlo de principio a fin, pero no sentados en actitud de escucha. ¡Hay que levantarse de la silla y bailar!

Este es el quinto trabajo del grupo, manteniendo la visión que tiene su líder Pinata de lo que es el blues: un arte.

Read Users' Comments ( 0 )

Nacida en Greenwood, Mississippi en una familia de 16 hijos, ella tiene 11 hermanos y 4 hermanas.

En 1976 Nora comenzó su carrera en el Majestic, en el West Side de Chicago y en 1985 le llega su gran oportunidad cuando Jimmy Dawkins la vé actuar en un local de Chicago y la invita a unirse a su banda. Nora, gira con Jimmy actuando durante 7 años.

Nora en plena carrera y cada vez con más compromisos decide retirarse de las actuaciones para poder criar a sus hijos. Después de varios años, en Septiembre del 2002 Nora y su marido reunen a sus músicos favoritos y graban su primer CD “Nora Jean Bruso Sings The Blues”cosechando un gran éxito, estando 6 meses en las listas .

También en el 2002 apareció en El Chicago Blues Festival con la Jimmy Dawkins Band.

En el 2004 lanzó “Going Back to Mississippi”. Nora ha vivido una vida de pasión y dolor, triunfo y desesperación, y como ella dice “vivir implica dolor, pero también ofrece la redención y eso es lo que nos ofrece el Blues”.

Hoy oiremos "Going Back to Mississippi", donde Nora nos deleita con su poderosa voz, recuerdo que para Nora, Koko Taylor siempre fué su referente.

Tuve la oportunidad de ver a esta gran artista en directo y aún recuerdo como toda la sala quedamos asombrados de la potencia y transmisión de su voz.

Te espereramos hoy Sabado 28.11.09 en Radio Garito de Blues para disfrutar de este excelente trabajo .

Read Users' Comments ( 0 )

Es el sueño de cualquier padre, que su hijo siga sus pasos. Bill Morganfield, es el que mejor conoce a Muddy Waters, y opina lo mismo que él, que es triste que los jóvenes afro-americanos no se preocupen por su música. Si Muddy levantara la cabeza podría estar orgulloso de que al menos un afro-americano si se preocupó por su música, su propio hijo.

Estando en posesión de un talento musical impreso en su ADN, Bill tiene la voz, el talento y la capacidad compositiva para ser uno de los más grandes bluesman de la historia.

Nacido en Chicago en 1956, Bill Morganfield fue criado por su abuela en el sur de Florida. El legado de su padre es vivir un arte. Big Bill nació con la estrella de Muddy, y este fue su maestro, ayudándole en sus más tempranas composiciones. Pero aún más importante que esto es el hecho de que Bill ha heredado el amor y el espíritu que tenía su padre por el blues, y como el bien dice, siente que está con su padre a la hora de tocar en un escenario.

La primera banda de blues que formo no llegó más allá de los tres meses de vida, principalmente porque no se encontraba satisfecho con el sonido. Para mejorar decidió tocar la guitarra hasta que el se encontrase a gusto consigo mismo y con su nivel. Se encerró en su habitación y volcó todas sus energías en tocar la guitarra y es cuando broto su talento.

En un primer momento, alterno su vida de maestro con el aprendizaje del blues tradicional. Llego a pasar horas y horas estudiando metodologías, tocando y reconstruyendo canciones. Inmerso en este titánico trabajo, Bill aprendió el arte de componer. De esta manera llega a tener unos conocimientos más que envidiables y forma su primer grupo.

Rápidamente es conocido en los círculos de blues y participa en diferentes festivales y eventos en todo EE.UU., Canada y Europa. Participa en el Tribute to Muddy Waters y fascina a la audiencia con su actuación.

"Born Lover" lanzado al mercado en Julio de 2009, cuarto álbum del hijo menor de la leyenda del blues. Bill pone de manifiesto su característica voz y el legado que recibió de su padre y maestro.

Desde su aparición hace una década, Morganfield siempre ha sido constante, basándose en el sonido clásico del blues de Chicago iniciado por su legendario padre.

En el tema "High Gas Prices" (Los altos precios del gas), original de Bill , da el country-blues un toque urbano con una melodía que muchos han cantado en los últimos meses de 2009.

Morganfield interpreta "I Play Dirty" (Juego Sucio), con una combinación de humor y enfado, con Clark Ster al órgano dando a la melodía una sensación de santuario.

"Who's the Fool," otro tema origianl de Bill, es un shufflé sobre el común tema de una mujer infiel, y Morganfield gruñe la letra con mucho garbo.

Lo que realmente distingue Bill Morganfield de su padre es su manera de interpretar las canciones de amor. Muddy siempre sonaba agresivo, incluso cuando estaba proclamando el amor y la pasión. La voz de Big Bill es más lisa y suave, y cuando canta una canción conmovedora como la balada "My Love Is Real" de Buddy Guy, su voz tiene un poder de seducción de su papá no tenía.

En el tema "My Last Affair" de Howlin Wolf's ,le sube la potencia y desnuda su alma torturada.

El ex guitarrista de Waters, Bob Margolin, productor de este álbum mantiene las líneas de disco basandose en el sonido de Chicago tradicional.

Big Bill Morganfield (voz, guitarra), Bob Margolin, Brian Bisesi (guitarra), Steve Guyger (arpa), Clark Stern (teclados), Tom Brill (instrumento bajo), Chuck Cotton (batería)

Temas:
1. Too Late Brothe
2. High Gas Prices
3. My Love is Real
4. Born Lover
5. You've Got the Nerve of a Brass Monkey
6. My Last Affair
7. Peace of Mind
8. I Play Dirty
9. Who's the Fool?
10. Lonsesome Lonely Blues
11. X-Rated Lover
12. One Kiss

Estas convocado el viernes en este Garito de Blues para disfrutar de este excelente trabajo de Big Bill Morganfiel (el hijo menor del gran Muddy Watters). Te esperamos!!

Read Users' Comments ( 0 )

Joe Louis Walker se merece todo el respeto. Es un gran cantante y guitarrista, a la vez productor, compositor e intérprete de armónica. Este trabajo, el primero con el sello Stony Plain, es una muestra de esa variedad, lo cual se convierte en una fortaleza para poder llegar a tocar en buena forma los más variados estilos de blues.

Encontramos el blues de Chicago con orientación hacia los vientos n “It’s a Shame”, mientras que tenemos alguna evocación de John Lee Hooker en “Midnight Train”. Por otro lado escuchamos algo del estilo de Nueva Orleans en “Lover’s Holiday”, a duo con Shemekia Copeland y algo del barrelhouse en “Hustlin’”, con el piano de Bruce Katz.

Aunque en algunos momentos su voz tambalea, encontramos una parte vocal muy fina, que toma alto riesgo en “Sugar Mama”, tema que cierra esta producción. La guitarra siempre es bien tratada y en general, este es un álbum muy recomendado.

Disfrútalo a partir de las 22:00 horas en este Garito de Blues.

Read Users' Comments ( 0 )

Nacido en Auvergne, Arkansas, el primer contacto de Frost a la música fué siendo niño cuando aprendió a tocar el piano en el coro de la iglesia. Frost se trasladó a St. Louis, Missouri, cuando tenía 15 años y comenzó su carrera musical como guitarrista. Poco después, pasó varios años de gira con Little Willie Foster y Sonny Boy Williamson, (aprendiendo a tocar la armónica) quienes lo llevaron de gira como guitarrista, desde 1956 hasta 1959. Después de una lesión en la mano, Frost dirigió su atención a la armónica y el piano.

El baterista Sam Carr fue su aliado durante mucho tiempo y motivó a Frost para liderar su banda. Carr, Frost y el guitarrista Jack Johnson formaron un trío que llamó la atención de Sam Phillips en Sun Records, sello con el que grabaron en 1962 “Hey Boss Man!”. Disco que vamos a oir hoy en este Garito de Blues.

Posteriormnte el ex-guitarrista de Elvis Presley, Scotty Moore, produjo el siguiente álbum de Frost en 1966, cuyo tema “My Back Scratcher” llegó a los primeros lugares de las emisoras de Louisiana.

En 1975, el trío fue redescubierto en una taberna de Clarksdale, Mississippi, llamada The Black Fox, por un fanático del blues de Chicago. Debido al entusiasmo de sus nuevos seguidores, Frost formó su propio sello llamado Earwig, para grabar a su carismático grupo bajo el nombre de The Jelly Roll Kings

En los años siguientes, Frost presentó diversos álbumes, de los cuales se puede destacar su “Midnight Prowler” de 1988 y su aparición en la banda sonora del documental “Deep Blues”. En 1996 presentó “Keep Yourself Together”. Frank Frost murió el 21 de octubre de 1999 a los 63 años de edad.

También en esta emisión oiremos un vinilo grabado en 1969 en el que el gan T-Bone Walker (guitara y voz), junto a Otis Spann (piano y voz), George "Harmónica" Smith (armónica), Joe Tuner (voz), Ron Brown (bajo), Arthur Wright (guitarra), Ernie Watts (Saxo) y Paul Humphrey (batería) nos ofrecen 4 temas que demuestran lo que puede salir cuando se juntan 8 músicos con autentica pasión por el Blues.

Disfrútalo aquí, en tu "GARITO DE BLUES".

Read Users' Comments ( 0 )

Candye Kane – “Superhero” (Delta Groove Music, 2009)

La vida puede sufrir cambios intempestivos, a cualquier persona le puede ocurrir. En el caso de los artistas, estas alteraciones tarde o temprano se ven reflejadas en su obra y esto sucede con Candye Kane, quien luego de sobrevivir a un cáncer de páncreas, muestra su experiencia y sufrimiento en esta producción. Desde la primera canción ya vemos esto: “I’ve always been a fighter” (Siempre he sido luchadora) con su coro “There’s no way I’m laying down and dying” (De ninguna forma voy a acostarme y morir). A lo largo de la producción nos encontramos con su tradicional mezcla de jump blues, rockabilly y algo de pop con base blues, con letras que muestran la sensibilidad que tiene Candye, especialmente ahora. La voz de Candye se muestra en su punto, sexy cuando es necesario, todo gracias al trabajo de producción realizado con la guitarrista Laura Chávez, que deja un espacio para que Candye Kane agradezca con mucha pasión, el hecho de tener una oportunidad de seguir viviendo en los caminos del blues.

Podrás oirlo el Viernes a partir de las 22:00 horas en este Garito de Blues. Te esperamos!!!

Read Users' Comments ( 0 )

Espero les guste tanto como a mi este disco, agradecería cualquier información adicional sobre el disco.

Read Users' Comments ( 0 )

Directo de estos tres grandes del blues en un disco que no puedes dejar pasar.
Está compuesto por 11 temas, auténticos clásicos del blues, como "Caledonia", y "rocket 88" posiblemente el primer tema de rock and roll, también "Mama talk to your daughter" sin faltar dos temas que definieron a Muddy Waters como el padre del blues, me refiero a "Can't be satisfied" y "Got my mojo workin'" con el que ponen fin a esta grabación.

Disfrútalo aquí en RADIO "Garito de Blues" hoy a partir de las 22:00 horas.

Read Users' Comments ( 0 )

Schofield es un guitarrista británico de Rythm & Blues, y lo hace tan bien que los comentaristas a ambos lados del Atlántico lo clasifican entre lo mejor del mundo.

Matt Schofield es el nuevo Embajador británico de la Guitarra del Blues y se está hablando de que es el guitarrista inspirado por el blues más fino que ha surgido en Europa para varias generaciones.

En Schofield, el Reino Unido ha producido al mejor guitarrista de blues de cualquier país en décadas. L.A. "DAILY NEWS", EE.UU.

Lo mejor de los guitarristas europeos de su generación. Su sentido para la música es increíble. VINTAGE GUITAR, USA.

Entre los diez primeros guitarristas de Blues británicos de todos los tiempos. Guitar and Bass

El guitarra de blues más apasionante del Reino Unido. GUITARIST

En su carrera relativamente corta el valor de Schofield como un guitarrista de blues ha llevado a su banda a doce países; verle tocando con guitarristas icónos como Robben Ford; y le trajo grandes elogios en el Penguin Book of Blues Recordings como uno de los dos artistas británicos que viven en el registro de la historia para obtener un máximo de cuatro estrellas.

La revista británica Guitarist magazine describe a Schofield como "la Dinamita", mientras Los Angeles "Daily News" describe a Schofield como " Cabeza y hombros por encima de la manada. El mejor guitarrista de blues que haya surgido en cualquier país en décadas. "

Disfruta de su último trabajo en este "Garito de Blues" el próximo Viernes 13.11.09 a partir de las 22:00 horas (hora española).

¡¡¡ Te Esperamos !!!

Read Users' Comments ( 0 )

Una armónica hábil y expresiva, una guitarra creativa y vital, y un bajo y una batería llenos de complicidad rítmica integran este ‘huracán’ lleno de blues enérgico y original.

Mr.Hurricane Band, une cuatro músicos innovadores que destacan tanto por el dominio de sus instrumentos como por la potente expresividad de sus interpretaciones en directo.

La larga trayectoria de cada uno de ellos está avalada por numerosos discos y
colaboraciones con artistas conocidos como: Big Mama, Michelle McCain, Lotty Lewis, Cece Giannotti, Mónica Green, Javier Gurrutxaga, Quico Pi de la Serra…

Esta banda que lideró durante mucho tiempo las jam sessions de blues de la prestigiosa sala La Boitte de Barcelona, ha publicado dos cd’s y ha participado, entre otros eventos,en festivales de Blues y Jazz como:

Blues de Cerdanyola - Blues de Béjar - Blues d’Hospitalet - Blues de Cazorla -
Blues&Jazz a Roses - Black&Music Festival - Blues de Almería ‘AlmeriBlues’ -
Internacional Rock&Blues ‘Prat Bon-Repaux’ - Blues de Tolosa - Semana Grande Donostia - Jazz CituatVella de Bnc - Blues de Nou Barris - Blues de Reus - Jazz Memorial Tete Montoliu - Blues de Pinto - Blues de Manresa

Además de estar presentes en muchos eventos relacionados con el blues en nuestro país y en otros países de Europa, Mr.Hurricane Band ha teloneado y compartido escenario con artistas como Robert Cray, Lucky Petterson, Angela Brown, Scott Henderson, Charlie Wood, Alvin Lee, Roy Rogers, Joe Turner y Dr. Feelgood.

Recomiendo este disco, me sorprendió cuando lo oí por primera vez, pone de manifiesto la excelente calidad de los músicos transmitiendo el Blues con verdadera elegancia.

Read Users' Comments ( 0 )

Hay que remontarse a 1981 para contemplar el nacimiento de la brillante carrera como armonicista de Blues del líder de esta banda, Ñaco Goñi. Desde entonces hasta el día de hoy, no ha dejado de actuar allí donde se le quisiera escuchar. En 1994 formaría Los Bluescavidas, su actual banda; una compacta formación de Rythm & Blues y Blues que actualmente le acompaña. Esta compuesta por Armando Marcé (Batería), Jorge "Flaco" Barral (Bajo) y "Kapo" Alburquerque (Guitarra y voz).

Grabado en un club madrileño, el verano de 1999 y con la colaboración de amigos y excelentes instrumentistas, como el guitarrista Francisco Simón, quien tambieén produce el disco,Tonky de la peña, Joseba Tapia, Antonio Serrano, Francisco Simón y Edu "Big hands", siendo este último, un magnífico cantante y guitarrista influido por los maestros del Blues clásico. El álbum derrama calor, marcha y unos niveles de virtuosismo dificilísimos de alcanzar en la música española.

Hay de todo: temas propios y versiones legendarias, todo en un ambiente de autentico blues. ¡¡ Que lo disfrutes !!!

Sitio Web: Ñaco Goñi

Read Users' Comments ( 0 )

Como muchos viejos rockeros, Mick Fleetwood regresa a su primer amor, el blues, ahora bajo el nombre de Mick Fleetwood Blues Band. Con este grupo salió de gira el año pasado y “Blues Again!” captura los mejores momentos del concierto ofrecido en el Sheldon Concert Hall de San Luis, Misuri, en el cual presentó algunos clásicos de Fleetwood Mac como “Rattlesnake Shake” y “Black Magic Woman”, a la vez que algunas composiciones del guitarrista Rick Vitto, el guitarrista, las cuales no ofrecen sorpresa alguna, son temas blues estrictos. LO interesante de este trabajo es que remarca que cuando estos viejos músicos deciden acercarse nuevamente al blues, lo hacen de una forma exquisita, con mucha sensibilidad y una energía que envidiarían muchos de los nuevos intérpretes del género.

Te esperamos en este "Garito de Blues" el próximo Viernes 6 de Noviembre.

¿ Te lo vas a perder?

Read Users' Comments ( 0 )